Renovação! Essa era a proposta para a Semana de 22,ou Semana de Arte Moderna que foi realizada de 11 a 18 de fevereiro em São Paulo, no Theatro Municipal.

A proposta dos artistas plásticos, pintores, arquitetos, músicos e escritores envolvidos era a transformação de tudo que, até então, já tinha sido mostrado pela arte clássica, criando uma arte tipicamente brasileira, voltada às nossas realidades, mas que estava perfeitamente alinhada as tendências vanguardistas européias.

No contexto brasileiro, era o ano do primeiro centenário da independência brasileira e os jovens modernistas pretendiam redescobrir o Brasil em um movimento que pretendia a liberdade artística do país. Os artistas não aceitavam o academicismo nas Artes, mas a essa altura já estavam influenciados pelos movimentos como o Cubismo e o Impressionismo.

Durante uma semana a cidade viveu intensamente essa ebulição cultural sob novas linguagens, experiências artísticas e de uma liberdade de criação que rompia com o passado, através do movimento modernista que eclodiu em um contexto repleto de agitações políticas, sociais, econômicas e culturais. Os novos conceitos apresentados fazem Mario e Oswald de Andrade despontarem na literatura, bem como Víctor Brecheret na escultura e Anita Malfatti na pintura. Anita Malfatti trazia da Europa, experiências vanguardistas que marcaram intensamente seu trabalho, que em 1917 realizou a que ficou conhecida como a primeira exposição do Modernismo brasileiro.

Como toda inovação rompe o conceito do certo e do que é padrão, a Semana de 22 ganhou tamanha proporção devido a rejeição da elite que se viu afrontada em sua sensibilidade artística, acostumada aos padrões europeus e, portanto não foi bem acolhida pelos tradicionais paulistas que não pouparam em críticas com o objetivo de destruir o idealismo dos modernistas, fazendo da Semana de Arte Moderna se tornar um fiasco.

Após a realização da Semana, alguns dos artistas mais importantes retornaram para a Europa, enfraquecendo o movimento, mas produtores artísticos como Tarsila do Amaral, grande pintora modernista, faziam o caminho inverso, enriquecendo as artes plásticas brasileira. Uma das suas grandes pinturas, denominada “O Abaporu” (nome de origem indígena que significa ‘homem que come carne humana’), deu início ao Movimento Antropofágico idealizado por Oswald de Andrade.

A proposta da Antropofagia era a digestão de influências estrangeiras, como no ritual canibal (em que se devora o inimigo com a crença de absorver suas qualidades), com o intuito que a arte nacional ganhasse uma feição mais brasileira.

A ruptura com os padrões estéticos vigentes da época foi o início de uma nova era para a arte brasileira, pois de um lado sociedade conservadora fez da Semana de Arte Moderna um fiasco, e de outro um grupo queria impor uma nova arte, com uma nova estética tendo que se impor diante da sociedade. Sem dúvidas, a partir do Modernismo, mais uma vez foi revisto o conceito de Arte que libertou o Brasil das reproduções artísticas que nada tinham de criativas.

Para saber mais sobre este importante movimento brasileiro, faça parte do curso de Extensão Universitária – Modernismo na Arte Brasileira, que começa dia 20/03/2012.

Mais informações, acesse o site: www.posugf.com.br

O curso de Extensão Universitária Modernismo na Arte Brasileira realiza um percurso analítico pela produção dos principais artistas do modernismos brasileiro: Tarsila do Amaral, Portinari e Volpi entre outros. O estudo das particularidades da linguagem moderna bem como a singularidade autoral de cada artista é o ponto nodal para a compreensão das especificidades de suas contribuições para o debate artístico no Brasil.
 

Conteúdo Programático:
- Anita Malfatti e Lasar Segall
- Semana de Arte Moderna: Di Cavalcanti e Rego Monteiro
- Tarsila do Amaral
- Ismael Nery e Flávio de Carvalho
- José Pancetti e Volpi
- Portinari
- Brecheret e Bruno Giorgi
- Ernesto de Fiori e Maria Martins
- Tomie Ohtake e Manabu Mabe
- Waldemar Cordeiro e Franz Weissmann

Mais informações, acesse nosso site: www.posugf.com.br

 

Depois de três anos de reforma, o antigo prédio do DETRAN, deu lugar para o mais novo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (USP). O evento ocorrido neste  29 de Janeiro de 2012,  foi marcado pela presença de grandes personalidades políticas e artística e pela abertura da exposição O Tridimensional no Acervo do MAC: Uma antologia,  que conta com esculturas de artistas nacionais e internacionais.

 
O Local onde abriga novo MAC já foi a sede da Secretaria da Agricultura e, nos últimos anos, o Departamento Estadual de Trânsito do Estado de São Paulo (Detran), foi doado pelo governo à USP, que concordou em arcar com as despesas de funcionamento do museu. Porém, para que se concretizasse a negociação, ficou por conta da USP a reforma ao longo de toda a sua extensão. Foram recuperadas partes mal-conservadas do edifício e instalados novas rampas de acesso. Tudo para que o prédio possa se adaptar para receber as exposições de arte.

Com esta nova sede, a USP pretende fazer total transferência do acervo do MAC na Cidade Universitária para este novo espaço  com maior capacidade para abrigar suas atividades e expor todo seu acervo. Este é o intuito da universidade para poder integrar MAC  no circuito cultural de São Paulo.

 
Serviço
MAC – Cidade Universitária
Local: Rua da Praça do Relógio, 160, Cidade Universitária, São Paulo
Dias: Terça-feira a domingo, das 10 às 18 horas

Entrada Gratuita

MAC – Ibirapuera
Local: Av. Pedro Álvares Cabral, 1301, Moema, São Paulo (antigo prédio do Detran)
Dias: Terça a domingo, das 10 às 18 horas
Entrada Gratuita

Mais informações: (11) 3091-3039 e (11) 5573-9932
site www.mac.usp.br

Carga Horária: 32h
Início: 20 de Março de 2012
Horário: terças e sextas-feiras, das 19h às 21h

“No Photoshop, pode-se transformar uma ovelha negra na mais fofinha das branca. O cão vira facilmente um gato, e a vaca uma galinha. Até as familias podem ser perfeitas…”

“Leandro de Luna”

Hoje em dia muito se ouve falar no software de edição de imagens Photoshop devido à grande influência que ele exerce nas fotografias e anúncios publicitários. O Photoshop é o software referência em todo mundo. Isto devido à sua eficiência e qualidade profissional.
 

Utilizar o Photoshop é como fazer arte. Ele transforma tudo como numa mágica? Não! Ele é uma ferramenta indispensável, tanto para a edição de fotografias como para construção de artes gráficas. Porém, é uma ferramenta que pode transformar qualquer coisa. E é, também, uma ferramenta infinita de criação e produção.

O Curso Básico de Photoshop se destina a todos aqueles que pretendem aprender seus recursos básicos e adquirir as habilidades técnicas necessárias para utilizá-lo produtivamente no tratamento de imagens digitalizadas. E é através de retoques, ajustes, montagens, filtros e melhoramentos que o software mostra sua grandiosidade, sempre aliado usuário e seu domínio destas ferramentas que possibilitam a obtenção de trabalhos incrivelmente adequados aos seus ideais. O Curso será ministrado de forma passo-a-passo para que todos possam aprender a usar esta poderosa ferramenta de modo a conseguir executar e por em prática todas suas ideias. Dos conteúdos dos cursos, estes abaixo, são os principais a serem abordados:

– Características da Imagem
– Ferramentas: laço e varinha mágica
– Aplicação de efeitos por meio das Layers
– Manipulação das ferramentas Caneta e Brush
– Clone Stamp, Spot Healing e Patch Tool
– Principais funções do Menu Adjustments
– Ajustes de imagem: Level; Shadows; Highlights;
– Auto-Color; Invert; Threshold; Polarize
– Aplicação e manipulação de Máscaras
– Ferramentas Dodge e Burn
– Fusões: corte-seco, gradativa e Feather
– Ferramenta Liquify

"Guerra" e "Paz" de Cândido Portinari

Pela primeira vez em São Paulo, os painéis “Guerra” e “Paz”, de Portinari serão expostos no Memorial da América Latina, a partir do próximo dia 07 de fevereiro.

Após um minucioso restauro, poderemos ver totalmente renovadas, as duas ultimas grandes obras de Cândido Portinari, além de 100 estudos originais que deram origem às obras e documentários sobre a vida e obra do pintor. Nestes estudos estão inclusos cartas e fotos que pontuam detalhes desse processo de criação das obras.

Os murais têm 14 metros de altura por 10 metros de largura, e foram concebidos através da encomenda do governo brasileiro para presentear a sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York, onde estavam desde 1957, há 54 anos, até retornarem ao Brasil em 2011 para o restauro. Após a exposição no Memorial, as obras percorrerão exposições em todo o país e o mundo, mostrando a grandiosidade e talento desse nosso artista brasileiro.

Seu retorno à ONU está previsto para agosto de 2013, onde volta a ocupar seu lugar no hall de entrada da Assembléia Geral.

CÂNDIDO PORTINARI:

Cândido Portinari foi um dos maiores e mais famosos pintores brasileiros. Ele nasceu na cidade de Brodowski, situada no interior de São Paulo, em 29 de dezembro de 1903.Era um idealista, como vários artistas e intelectuais de sua época. Comunista nato, ficou reconhecido mundialmente quando, em 1935, recebeu uma premiação por sua obra intitulada “Café”, em Nova York.
Dentre suas obras mais famosas, destacam-se: “Mestiço”, “Tiradentes”, “A Primeira Missa no Brasil”, “Os Retirantes”, entre outras. “Guerra” e “Paz” foram os últimos grandes painéis pintado por ele. Depois disso, adoeceu pouco a pouco até morrer em 1962, vítima das tintas que para ele viraram um veneno.

 
 
“Guerra” e “Paz” de Portinari
De: 07 de fevereiro à 21 de abril de 2012
Local: Memorial da América Latina | Rua Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo
Dias: Terça a domingo das 9h às 18h
Entrada Gratuita

O curso de Pós-Graduação Lato Sensu em Artes Visuais com Ênfase em Teoria da Arte visa preparar o teórico das artes, cuja função é pesquisar, refletir, classificar, registrar os eventos artísticos. Paratanto, esse profissional pode lançar mão de métodos de análise de imagem e de outras disciplinas que o auxiliam a dar suporte fático e filosófico ao produto teórico resultante, de uma forma mais sistemática. Dessa forma, o curso possibilita que o especializando produza textos, análises e ensaios, fazendo uso de diferentes ferramentas, o que consiste na parte prática deste curso. Por outro lado, na atual conjuntura a crítica de arte e a história das artes já se configuram como disciplinas independentes, que merecem estudo e atenção, por já forneceram métodos de estudo ou aproximação do objeto artístico bem específicos. Este é o outro enfoque do curso, depreender como a crítica de arte, a função do curador, o olhar do historiador vem construindo uma mitologia da arte nos dias de hoje.

 
Mais informações, acesse nosso site: www.posugf.com.br

Foto do Ano - Revista Esquire - Fotógrafo: Rich Lam

Na foto acima, um casal se beija deitado no asfalto, em meio ao conflito de policiais e torcedores do time de hóquei, Vancouver Canucks, no Canadá. A foto foi eleita pela revista americana Esquire a “foto do ano” de 2011.

Atualmente, o casal ainda permanecem juntos e vivem na Austrália, onde o rapaz, Scott, é gerente de um bar e tenta seguir com a carreira de comediante de stand-up e a moça, Alexandra, trabalha no serviço de gerenciamento de água.

O autor da foto, Rich Lam, diz que na correria, em meio a carros incendiados, viu um casal deitado no chão e ao fazer a foto não tinha notado o que tinha em mãos. Somente depois de entregar o material para sua equipe de editores que viram o que ele realmente havia flagrado.

Logo ao ser publicada a imagem virou símbolo do “faça amor, não faça guerra” na internet e, desde então, a imagem não parou de aparecer em diversas retrospectivas de final de ano.

O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) está com a exposição “Anticorpos” dos Irmãos Campanas. Estes premiados artistas brasileiros estão entre os mais importantes designers do mundo. Este trabalho é uma retrospectiva de todo trabalho e comemoração de 20 anos de profissão e parceria.

Com a ideia de mostrar uma forma de que os materiais alternativos fossem observados com mais atenção e até mesmo poeticamente, Fernando e Humberto Campana produzem peças que mostram um trabalho sensível e cuidadoso.

Na mostra encontramos vários tipos de obras mais populares, com bichos de pelúcia quanto obras de cunho mais erudito, que ao mesmo tempo são móveis que usamos no nosso dia a dia. Mobiliários, vestuários, obras de arte, maquetes e até mesmo tampa de ralo são encontradas nesta exposição, totalizando uma média de 200 peças. Dentre elas algumas já conhecidas como outras inéditas, mas que de alguma forma mexem com o nosso imaginário.

Confira algumas de suas obras.

Cadeira Panda

Cadeira de papel para crianças

Cadeiras Sushi

Poltrona de Fios Metalizados

Sofá de papelão

Banco de tecido - Vitória Régia

“Anticorpos”
De: 05 de novembro de 2011 a 15 de janeiro de 2012.
Local: CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) | Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – São Paulo
Dias: Terça a domingo das 9h às 21h
Informações: (11) 3113-3651/52
Entrada Gratuita

O curso de Pós-Graduação Lato Sensu em Arte-Educação no Meio Urbano aborda a arte contemporânea e a educação através de um eixo transversal: a cidade. Assim o conteúdo do curso é a arte contemporânea hoje, e a reflexão prática a educação, reunidas em torno de um tema em comum: a cidade. A cultura urbana seria então vista em contexto pelo viés da arte mas também pelo da educação, ambos apoiados nos conteúdos de geografia, arquitetura e história pertinentes ao estudo da relação entre Arte e Cidade Hoje. O curso foi elaborado de maneira que cada disciplina será ministrada por mais de um professor, reunindo docentes de formações diferentes em história, arte e arquitetura. Todos os profissionais envolvidos não atuam apenas no universo acadêmico, mas também atuam como artistas, curadores e arquitetos.

Nosso objetivo é formar profissionais que pensem a cultura de maneira ampla e multidisciplinar, sendo o intercambio entre as disciplinas a principal característica deste curso que pretende investigar a prática artística nas metrópoles. Através da união das disciplinas e da troca de experiências entre as diversas áreas do conhecimento o curso formará professores, educadores ou fomentadores culturais melhor preparados para a situação cultural contemporânea no Brasil.

Mais informações, acesse nosso site: www.posugf.com.br